L'Homme Zodiacal
Comment la musique médiévale rééquilibrait le corps et le cosmos
L’Homme Zodiacal explore la croyance médiévale selon laquelle le corps humain reflète la structure du cosmos, régi par les forces célestes, les quatre éléments et les humeurs. Plaçant la musique au centre, comme un pont entre l’harmonie des cieux et l’équilibre intérieur du corps, le programme met en lumière des œuvres allant d’Hildegarde de Bingen aux traditions de l’Ars Nova et de l’Ars Subtilior, révélant comment le son était considéré à la fois comme une médecine et comme un moyen d’alignement spirituel. Interprétée sur des instruments médiévaux et entremêlée d’électronique, cette expérience immersive mêle musique, mouvement et lumière afin de transporter le public dans un monde où la proportion était sacrée, où le corps reflétait les étoiles et où chaque vibration résonnait avec l’ordre cosmique.
La Fortune de Fauvel
Une présentation scénique du Roman de Fauvel (v. 1315)
(en collaboration avec l’Ensemble Scholastica)
Que se passe-t-il lorsqu’un cheval ambitieux (mais pas très intelligent) décide de gouverner le pays ? Un groupe d’auteurs parisiens du début du XIVe siècle a imaginé précisément ce scénario, ainsi que la flagornerie qui s’ensuit de la part de tous les autres (y compris le roi et le pape !), dans le satirique Roman de Fauvel. Cette œuvre allégorique et amusante se voulait une critique des excès et de l’hypocrisie de l’élite française et de l’Église catholique. Célèbre à son époque, le roman nous est parvenu dans plusieurs manuscrits ; la version réalisée en 1318 comprend de magnifiques illustrations ainsi que des dizaines d’œuvres musicales. — Rebecca Bain
ROSE & FLAMBE
Le désir dans les cours, des troubadours à Machaut
L’amour et le désir sont au cœur de la musique et de la poésie des troubadours (occitan), des trouvères (ancien français), des Minnesänger (allemand) et de Guillaume de Machaut. Ces poètes-musiciens médiévaux ont élaboré une expression raffinée et souvent idéalisée de l’amour, mêlant la passion à des images féodales et religieuses. Leurs chansons étaient principalement monodiques, permettant au texte poétique d’occuper une place centrale. L’interaction entre les mots et la mélodie était essentielle : les formes poétiques complexes et les contours mélodiques approfondissaient la résonance émotionnelle de leurs œuvres.
LE LIVRE ROUGE
Musique des pèlerins de Montserrat
Le Llibre Vermell de Montserrat (« Le Livre rouge de Montserrat ») est un manuscrit du XIVe siècle provenant du monastère bénédictin de Montserrat, en Catalogne, nommé d’après sa reliure originale en velours rouge. Il a été créé comme guide de dévotion pour les pèlerins visitant le sanctuaire de la Vierge de Montserrat, et comprend de la musique, des prières et des rituels destinés à enrichir leur vénération de la Vierge noire.
Le manuscrit contient dix importantes compositions musicales médiévales, mêlant traditions sacrées et profanes afin d’enrichir l’expérience spirituelle.
FLORILEGIUM
Chansons de l’Angleterre médiévale de 1150 à 1300
Les traditions musicales des îles Britanniques au Moyen Âge formaient une mosaïque culturelle façonnée par diverses tendances venues du continent. Influencés par l’autorité papale ainsi que par les invasions vikings et normandes, les chants anglais ont hérité de traditions en latin, en anglais et en français anglo-normand. Les chansons présentées dans ce programme offrent un rare aperçu de la riche culture musicale des îles Britanniques entre 1150 et 1300. L’influence des chants et danses populaires celtiques, de la musique des troubadours et du plain-chant est évidente dans ces pièces, qui font souvent appel à des thèmes liés à la nature et à l’allégorie.
VAGA FANCIULLA
Musique de l’Ars Nova italien
L’Ars Nova fut une révolution qui transforma le visage de la culture musicale à la fin du Moyen Âge. Dans le domaine de la chanson profane, la rencontre entre le rythme et les textes métriques donna naissance à un nouveau style faisant appel à la langue vernaculaire et à la polyphonie pour chanter l’amour. Le fait de donner son et rythme à des formes poétiques telles que la ballata, le madrigal et la caccia leur insuffla une nouvelle vie. Ce programme présente l’Ars Nova en Italie à travers des œuvres de Jacopo da Bologna, Giovanni da Firenze, Andrea Stefani, Magister Pietro, Francesco Landini et Johannes Ciconia.
Across the Channel
Musique anglaise et française de la guerre de Cent Ans
En collaboration avec le Diapente Renaissance Quintet, ce programme explore l’évolution musicale en France et en Angleterre du XIIIe au XVe siècle, couvrant la tumultueuse guerre de Cent Ans (1337–1453). À travers des compositions sacrées et profanes, nous retraçons la manière dont les conflits politiques ont influencé l’innovation musicale, depuis la polyphonie complexe de l’Ars Nova jusqu’à l’émergence de la Contenance angloise.
Présentant des œuvres de Machaut, Dufay et de maîtres anonymes, le programme met en contraste les styles français et anglais tout en révélant les échanges surprenants qui existaient entre eux. Ce voyage à travers les paysages sonores médiévaux de la France et de l’Angleterre met en lumière la manière dont conflit et culture se sont entremêlés, et comment la musique a transcendé les frontières même en période de division.